記《幻愛》

《幻愛》最驚人的是，它開頭的前數分鐘幾乎已經可以是一個完整（且完美）的短片了。男主角思覺失調痊癒與否帶來的懸念，一路把情緒堆到最後真相揭曉的高潮，展示完這令人驚訝的轉折後，才上了片名字卡，告訴觀眾這個結束僅僅只是個開始而已。

本片其實很像同年發行的台灣電影《怪胎》，以精神官能症為表層形式，其實欲藉此檢視一段戀愛中的兩人關係。但《幻愛》比起《怪胎》更加細膩，探索得更為深層，情緒更為豐滿；看待精神疾病這方面走的路顯然與《怪胎》是反方向，更認真地看待精神官能症本身，還順帶挖掘了專業諮商關係下的倫理界線。

思覺失調症患者的顯著病徵就是無法分清楚真實或虛假，有時可能會有幻覺出現，主角阿樂便曾經深受思覺失調所苦。片頭一場戲就透過眾人圍觀、拍攝影片，清楚批判社會對思覺失調乃至所有精神官能症不理解及歧視。接著再透過阿樂和臨床心理學生葉嵐的認識，以及阿樂的復發來步步推進，一同進入主角的內心世界中。

於是，看來經過仔細思考的表現形式深刻的扣上了電影的內容。比如長焦鏡頭造成的淺景深被大量運用在這部片中，如此凸顯前景的攝影把主角和整個背景環境阻絕開來，頗為切合思覺失調症患者與世孤立的感受，也讓整個城市變成了柔美的散景，「虛幻的愛」這個母題被視覺化地散佈全片中。

額外驚奇是電影近末尾一場戲還用上了裂焦鏡頭。在葉嵐回去找阿樂時，阿樂正好嚴重的復發，出現了幻覺。裂焦鏡頭讓距離攝影機距離不同的兩人都清晰有焦，雖然如此，不代表兩人狀態相近，中間一道模糊的影卻將兩人隔開，明白表現了他們正在不同的頻率上。病發的阿樂正在與自己的幻覺對話，並開始有些自殘行為，葉嵐希望幫助並且阻止他，卻無法知悉他腦內現在正發生著什麼風暴。在此，表現形式完美了融合進了故事內容，成為了飽經思量的一體、互有意義的表與裡，實屬絕妙。

臨床心理學生葉嵐的研究就是整部電影的母題：和自己的幻想談戀愛。片中呈現了有趣的三角關係，阿樂發現自己的女友欣欣是自己幻想出來的，而這個女孩的形象來自和他有一面之緣的葉嵐。而當葉嵐發現阿樂是自己苦尋的少見個案時，便懷有目的接近，沒想到自己卻一腳陷了下去。兩個主角在愛情上都有自己的問題，阿樂因為曾經的精神疾病而不敢愛，葉嵐則是不知如何去愛，最後都傾向去愛上一個被投射的客體，實際上是愛上了自己。

虛幻的愛，不存在的關係，整部電影是一個大型借喻，愛上一個思覺失調的幻覺是為喻體，無處投放造成的自我戀愛以為喻依。葉嵐帶有目的的投入這段感情先預示了這一點，失守倫理的陷入強化了如此悲劇。每個人為了得到愛，在城市中疏離遊走，但最後愛上的竟是幻覺、擁抱的竟是自己，豈不諷刺。

從劇本到表現形式，《幻愛》清楚點出了其所欲言，以此為焦點逐步擴散，並且表現出了比《怪胎》更為深刻的思量、更多的人性關懷、以及一個更為豐沛的靈魂。唯一明顯的缺點大概是用了太多的解釋性台詞。

凝望著車窗外，阿樂的視線穿過了自己的倒影，看見了葉嵐（欣欣），也看見他渴求的愛情。過程中一切的美好、所有的希望，都使得最後的開放式結尾更為椎心，我們永遠不知他懷中人究竟是葉嵐，或是欣欣的幻影歸來。對精神官能症的患者而言，這個世界既大且充滿惡意，也許鎖住了自己也並非壞事，自己給自己的擁抱可能最不容易受傷，也最為熟悉、舒適、溫暖。